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Beaux Livres Art


ROOFTOPS. ISLANDS IN THE SKY - VA

Jodidio Philip

L'augmentation de la population urbaine en densité et en nombre d'habitants entraîne l'extension des villes, autant horizontalement que verticalement. Architectes et designers urbains conçoivent alors de nouvelles structures expérimentales tout en exploitant les constructions existantes dans l'idée de les réinventer ou de les développer. Ainsi, le toit d'un bâtiment, élément autrefois anodin, est aujourd'hui un espace de la ville en soi, apprécié car il permet de gagner des pièces supplémentaires pour vivre ou de devenir un refuge inspirant, préservé de l'agitation de la métropole. Cette sélection des toits urbains dans le monde fait l'inventaire d'une nouvelle dimension de la ville. À travers plus de 50 bars, restaurants, installations artistiques temporaires et jardins, elle témoigne de la variété des réalisations ingénieuses et exubérantes qui embellissent les sommets des métropoles de Sydney à Hong Kong, d'Oslo à Chicago. Que ce soit pour sa vue panoramique, son exposition aux éléments ou le léger vertige dû à sa hauteur, on constate à quel point le toit a produit une invention architecturale, tout en transformant complètement la façon et l'exhaltation de vivre en ville. Comme les précédents Tree Houses et Cabins, Urban Rooftops se caractérise à la fois par des photographies magnifiques et des illustrations brillantes et contemporaines signées Boyoun Kim. À l'image de tous les livres des séries TASCHEN sur l'architecture, il célèbre autant les figures consacrées que les talents prometteurs du secteur. Présentant des artistes de ce mouvement au plus près des cieux, il inclut les lauréats du prix Pritzker, Norman Foster et Shigeru Ban, mais aussi Jeffrey Inaba, Julien de Smedt (JDS), ainsi que les concepteurs paysagistes tels que Ken Smith et Vladimir Djurovic.

L'ART DE VENISE

Comment un site aussi singulier et insolite que la lagune de Venise a-t-il pris forme, a-t-il affirmé sa personnalité, recueillant et remodelant les suggestions et les héritages des anciens, composant ainsi "la civilisation artistique vénitienne" ? Cet ouvrage offre les réponses des meilleurs spécialistes italiens, sous la houlette de Giandomenico Romanelli, directeur des musées de la ville. Quinze siècles de l'art d'une cité au patrimoine exceptionnel défilent à travers un somptueux reportage photographique : de la Venise d'avant Venise à 1'Age d'or de la République maritime (XIVe-XVIe siècles) ainsi qu'aux époques baroque et rococo, les reproductions de chefs-d'oeuvre des grands maîtres vénitiens alternent avec les images de ses monuments les plus représentatifs : pont du Rialto, Dogana da Mar, Palais des Doges... Un hommage remarquable rendu à la Sérénissime, qui enchantera ses nombreux amoureux.
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59.00 €

VERMEER. L'OEUVRE COMPLET - JU

Schütz Karl

De son vivant, la renommée de Johannes Vermeer (1632-1675) dépassait à peine sa Delft natale et un petit cercle de commanditaires. Après sa mort, son nom sombra largement dans l'oubli, ses oeuvres, hors des Pays-Bas, étant souvent attribuées à tort à d'autres artistes. Ce n'est qu'à la moitié du XIXe siècle que Vermeer a attiré l'attention du monde artistique, qui s'est soudain penché sur ses détails narratifs, ses textures finement nuancées et ses majestueux pans de lumière, et a décelé un génie oublié. De nos jours, ses oeuvres ont inspiré un best-seller du New York Times, un film avec Scarlett Johansson et Colin Firth, sans parler de l'explosion du nombre d'entrées dans les institutions artistiques d'Amsterdam à Washington et imposé des mesures spéciales de contrôle de la foule à la Mauritshuis, à La Haye, où des milliers de visiteurs défilent pour apercevoir l'énigmatique et séduisante Jeune Fille à la perle, surnommée la "Mona Lisa néerlandaise". Cet ouvrage rassemble le catalogue complet de l'oeuvre de Vermeer, regroupant dans les meilleures reproductions imaginables ses scènes paisibles et pourtant captivantes, trésors des galeries et musées européens et américains. De la rédaction d'une lettre à une leçon de musique en passant par les préparatifs culinaires, le répertoire d'actions domestiques restreint mais très évocateur de Vermeer se dévoile, grâce à de nouvelles prises de vue de certaines oeuvres, dans un format généreux. De nombreux détails mettent en valeur le talent extraordinaire de l'artiste à témoigner des traditions et modes de l'âge d'or néerlandais, mais aussi à raconter toute une histoire à travers une simple expression, un geste esquissé ou un regard fugace.
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30.00 €

ROCKWELL - BA

Heimann Jim

Artiste extraordinairement prolifique, Norman Rockwell (1894-1978) a réalisé sa vie durant près de 4000 peintures, sans compter un nombre impressionnant d'oeuvres de commande commerciales, publicitaires ou éditoriales. Sa mort en 1978 fut ressentie comme la perte d'une icône nationale, d'un artiste qui, comme nul autre, avait célébré le rêve américain.Peu intéressé par l'expérimentation et les techniques d'avant-garde, mais plutôt attentif à l'efficacité d'une composition et à la pertinence d'un thème, Rockwell a créé des peintures morales et simples, séduisantes par leur accessibilité et leurs aspirations. Soignées, pittoresques et très souvent joyeuses, ses oeuvres ont pour sujet des salles de classe, des scènes de bal et les fêtes de Thanksgiving, tandis que ses projets au long cours ont débouché sur des unes pour le magazine The Saturday Evening Post ainsi que des calendriers et des couvertures pour Boy's Life, publié par l'organisation Boy Scouts of America. Rempli d'optimisme et de patriotisme, son travail met en avant des professions traditionnelles, notamment celles de médecin ou de professeur, et les piliers conservateurs que sont l'armée, la famille et la foi.Saluées par le Président Gerald Ford comme une «partie bien-aimée de l'héritage américain», les oeuvres de Rockwell en révèlent autant sur ses talents d'artiste que sur les valeurs populaires et les aspirations de l'Amérique du XXe siècle. Ce nouvel ouvrage introductif réunit ses principales peintures et illustrations, choisies parmi les réjouissantes et lumineuses créations de l'artiste, ainsi que des oeuvres plus insolites abordant les dessous de l'Amérique, afin de saisir cet artiste américain dans son intégralité et ainsi les valeurs et idéaux qui ont contribué à son succès.À propos de l'auteure:Karal Ann Marling est professeur d'histoire de l'art et d'études américaines à l'université du Minnesota. Elle a écrit nombreux ouvrages sur des sujets aussi divers que les peintures murales américaines pendant la Grande Dépression, l'illustration dans les années 1940, l'architecture des parcs à thèmes ou l'influence de la télévision sur la culture visuelle des années 1950.
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10.00 €

HISTOIRE DU COSTUME EN OCCIDENT

BOUCHER FRANCOIS

De la rude vêture préhistorique à l'harmonie étudiée du costume antique, de l'habillement grave du Moyen Âge aux modes recherchées et fantaisistes du vêtement des temps modernes, cet ouvrage n'est pas une énième histoire du vêtement mais plutôt une analyse transversale de ce phénomène complexe qu'est le costume, de ses données matérielles à ses motivations psychologiques. Dressant un panorama vaste et complet, les auteurs s'emploient à explorer les sources historiographiques, la question de la fabrication, l'évolution des formes du vêtement en liaison avec l'histoire des moeurs, sa fonction comme signe social ainsi que son rôle taxinomique entre âges, classes, fonctions ou professions mais aussi son statut en tant que reflet de l'expression personnelle de l'individu. En partant du rapprochement de l'iconographie et des sources textuelles, cet ouvrage, accessible aujourd'hui sous une forme plus usuelle, devient l'outil indispensable pour tous ceux souhaitant avoir une connaissance exacte et précise du sujet.
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45.00 €

KLIMT - TOUT L'OEUVRE PEINT

Près d'un siècle après sa mort, l'artiste viennois Gustav Klimt (1862-1918) éblouit toujours par son érotisme décomplexé, ses surfaces éblouissantes et sa créativité expérimentale. Cette monographie rassemble toutes les oeuvres majeures de Klimt et des commentaires de sommités de l'histoire de l'art, ainsi que de rares documents issus des archives personnelles de Klimt. Grâce à des illustrations de la plus haute qualité, notamment de nouvelles photographies de la célèbre frise du palais Stoclet, le livre raconte Klimt, figure majeure de la Sécession en 1897, ses représentations sans fard du corps féminin et sa lumineuse "période dorée", au cours de laquelle les feuilles d'or vinrent apporter une texture et une tonalité chatoyantes à des oeuvres aussi populaires que Le Baiser et le Portrait d'Adele Bloch Bauer I, surnommé le portrait de "la Dame en or".
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50.00 €

TYPE - HISTOIRE VISUELLE DES FONTES ET STYLES GRAPHIQUES, 1628-1938

De Jong Cees

Ouvrage de spécialiste sur l'univers de la création typographique, Type offre une histoire authentique des polices les plus élégantes de 1628 au milieu du XXe siècle. Réalisés à partir d'une prestigieuse collection néerlandaise, cette réunion de catalogues à la mise en page raffinée retrace l'évolution de la lettre imprimée à travers différents types de caractères — romain, italique, gras, semi-gras, étroit et large — ainsi que des frises, des ornements et des lettrines.
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50.00 €

PAUL OUTERBRIDGE - FM

DINES-COX, ELAINE

Le photographe américain Paul Outerbridge créait des «paradis artificiels» scintillant d'une séduction distante. Dans ses natures mortes cubistes comme ses nus controversés, sa sensibilité à la lumière et l'ombre et son utilisation novatrice de la couleur transformaient les objets quotidiens en compositions quasi abstraites. Il fut parmi les premiers à exploiter le potentiel tant expressionniste que commercial de la couleur en photographie.
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20.00 €

100 CONTEMPORARY BRICK BUILDINGS - JU

De tous les matériaux de construction qui existent au monde, la brique fait partie des plus utilisés, de tous temps. Les premières traces de bâtiments réalisés en briques de terre remontent à 7500 av. J.C. et la brique cuite a fait son apparition vers 3500 av. J.C. Depuis, le fidèle parallélépipède a montré une résilience incroyable, et demeure un élément de base de l'architecture contemporaine. Ancré dans la tradition en Chine ou aux Pays-Bas, elle est peu onéreuse, d'usage flexible et peut aussi être fabriquée de façon écologique. Ce coffret de deux volumes sillonne le monde pour présenter les bâtiments en brique les plus novateurs et enthousiasmants de ces 15 dernières années, de l'Argentine à la Nouvelle-Zélande. Fidèle à l'esprit de tous les titres TASCHEN dédiés à l'architecture, il expose les réalisations de nouveaux talents comme l'Argentin Diego Arraigada et le Vietnamien Nguyen Hai Long, ainsi que de "starchitectes" établis comme Tadao Ando ou Peter Zumthor. Les constructions choisies illustrent une variété d'usage de la brique, tant dans les espaces culturels, domestiques ou de loisirs que dans les infrastructures, comme la Tate Modern Switch House par Herzog et De Meuron, l'Amorio Restaurant de Tidy Architects à Santiago ou le Village de mise en observation des femmes enceintes bâti par le Mass Design Group à Kasungu, au Malawi.
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50.00 €