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Beaux Livres Art


PERFECTION IN FORM

FALLETTI FRANCA

Aujourd’hui, Robert Mapplethorpe est définitivement reconnu comme un artiste de son temps, dont le travail était imprégné de tradition classique. Même son travail le plus transgressif était empreint des conventions des maîtres tels que Michel-Ange. Bien que séparés par les siècles, chaque artiste a façonné notre vision du monde. Ce livre explore la connexion des perspectives universitaires et esthétiques. Servant de catalogue pour l'exposition à la Galeria dell'Academia de Florence, ce volume illustre une des déclarations préférées de Mapplethorpe : comme Michel-Ange, il a recherché "la perfection dans la forme" dans tous les sujets, des nus aux portraits en passant par les fleurs et l'architecture.

COMMENT REGARDER LES IMPRESSIONNISTES

BARBE GALL F.

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COMPRENDRE L'ART CONTEMPORAIN

CHALUMEAU J.L.

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CIVILISATIONS DES ARTS PREMIERS

BRETON JEAN-JACQUES

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39.95 €

ERRO

VASSEUR BERNARD

cent seize chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers d'erroun texte clair et précis situe son oeuvre dans le xxe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

HOLLYWOOD DANS LES ANNEES 1930 - VA

Kothenschulte Daniel

L'ouvrage rend hommage à la légendaire capitale du cinéma dans les années 1930 à travers des histoires et des anecdotes sur les aspects glamour ou moins glorieux d'Hollywood. Les illustrations de R. Nippoldt font renaître cet âge d'or du Hollywood d'avant-guerre.

POP ART - JU

Osterwold Tilman

Arrivé à son apogée dans les années 1960, le Pop Art débuta comme une révolte contre l'approche majoritaire de l'art et de la culture et se mua en une interrogation globale sur la société moderne, la culture consumériste et le rôle de l'artiste et de son oeuvre. La provocation première des artistes de ce mouvement fut de défier les canons artistiques ou la notion d'originalité en intégrant dans leurs oeuvres l'iconographie produite par la grande distribution. Qu'il s'agisse de slogans publicitaires, des visages les plus célèbres de Hollywood, de personnages empruntés aux comic strips ou aux emballages de produits de consommation, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont sciemment reproduit les images quotidiennes et triviales de la culture populaire. Dans le même temps, le Pop Art a réduit le rôle accordé à l'individu et remis en question la notion d'originalité en déployant des techniques de production de masse comme la sérigraphie. Telle une galerie de miroirs, les oeuvres qui résultèrent de cette démarche interrogent à la fois les idéaux et les aspirations de la culture contemporaine et sa part de simulacre, quand images, substituts et représentation en viennent à définir une expérience de la "réalité". Dans ce livre, Tilman Osterwold se penche sur les styles, les sources et les vedettes du phénomène Pop Art. De l'esthétique empruntée aux comics d'un Lichtenstein aux portraits de Marilyn par Warhol, il explore la façon dont ce mouvement a remis en cause les icônes de son temps pour produire les siennes propres.
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20.00 €

NOTRE-DAME DE PARIS

COLLECTIF

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85.00 €

LEGERLAURENS TETE A TETE FRANCAIS

LEAL

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